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若痴若迷何朝坤
何朝坤其人，花白的长发飘飘，入眼便是艺术家形象；直言快语，透着艺术家唯真本质。何朝坤的山水国画，乍看便有几分油画意韵。二者的结合却恰到好处，更具灵性。清山秀水间点点红翠，缕缕风影。赏心悦目也香我杯中清茶。
然翻阅之间，突然心中震动。但见天颜骤变，巨风怒卷大地，旋起滔天狂澜――是一暴怒的巨魔撕开胸膛，喷一腔殷红激射――所为何物？是火山吗？这般严重扭曲变形，究竟经过了几百几千万年的困锁、压抑？
“是火山，是困锁千年万年勃然怒发的火山。炽热的熔岩喷射而出如江河奔泻……”激动的何朝坤双手高扬。正待下文他又嘎然而止，眯起双眼凝视着我，那眼中流出竟是一份颠痴的若狂，夹着一丝困顿的迷惘。
艺术家是痴狂的。非痴狂者看不见纷繁皮相掩盖的美。艺术家是迷惘的。正因迷惘，方有几十年孜孜不倦的探求和那漫漫长路的奋力追索……

重在感悟
---张勇
近观何朝坤的作品，风格陡变。先前的水墨情趣化解了，他最为得意的是墨荷鳜鱼，再无悠然的神态。在沉寂了近十年之后，他的画表现出他的所思所感，让人惊叹，给以启迪。
我敬佩何朝坤的胆识。他将造诣颇深的传统绘画形式，继然绝弃。他体会着生活的快乐、艰辛和焦虑，将沉淀在心底的结晶展露于画面，用自己的视觉观察社会、自然、用自己的语言表达方式向世人叙说。
脱离传统绘画审美范畴。重要的不是画家已具备独特风格，因而敢于走自己的路，重要的是画家心理的状态，具有独特无助的状态下的胸襟和勇气。他需要抗拒的不仅仅是社会、自然、历史和现实等冲突，还有来自内心的矛盾。对于现代艺术家，更注重于艺术的实践过程，注重对生活的思索和感悟，将自己贴近社会与自然，思索人生的意义和归宿，人与自然的交融，抒发自己的情感。
绘画并不局限于招招式式的雕虫小技，愿更多的艺术家表露自己的真实情感，让艺术带给哦我们更多的启迪。

融会东西 自成一体
--读何朝坤水墨近作

在同行友人中，有着非同寻常生存状态的何朝坤生生堪称当代画坛怪才。学通三教九流，古今中西，在改革开放的大潮中，他抛弃一切与艺术之梦无关的生存方式，潜心探研自己的画作，他知西而守中，稽古而开今，天生才气！
记得刚认识朝坤是80年代后期，即认识了他笔下所画的鲜活、灵气的桂鱼及其个性颇强的书法，另我赞叹不已！展现了他当时的传统功底。在以后的交往聚会中便常感受到朝坤思维、语言的独特性、错位性。能于开拓，不泥陈说，善于领会“难得糊涂”与“大智大愚”的古训，但目时，他似乎又承载了“无恒产而有恒心”的“弘毅”精神。
今天一切传统意义的国画家都将承受着两方面的巨大压力。一方面来自传统本身，钻到传统的浩瀚汪洋大海不可自拔。另一方面又来自当代的一种“现代绘画理论”和现实---它掀起了一 阵阵“推陈出新”的国画现代的时髦风尚，使人们越来越感到麻木，因此无论是传统的守护者还是现代主义的革新者，都难破除“功利主义”大敌，在这种进退两难境地中，我们应很好的考虑一个重要问题：传统究竟是什么？如何把握现代性 ？朝坤勇敢抛弃一切功利，钟情于他的“情接千载”的绘画理念，记得在开放之初，他便以书法研究开始，从思想解放的魏冀时代入手。追求本源，跳出美术小圈子，穷究无人之际，得益触类旁通，于是乃由书而画、由技进道、天人合一、自由挥洒，终于在传统与现代、东方与西方的融合中找到了感觉，找到了自我。
朝坤的许多不同流俗的见解，洞察了文人画的主体性，过程性和关 性背后的精神本源和笔墨当随时代的人文精神。加之他有感于八十年代西方美术的西代而少问，守归美术少变而无情，勇敢而勤奋的举起水墨旗帜，联络同道，探讨交流。尽管朋友们对他的作品褒贬不一，但无不为他的 不倦探索精神和胆识所感动！
在他近期的《水乡》、《月色》系列及《女人体》等系列作品中，我们可以看到他鲜活的个性特色，整个画面营造的笔墨气韵，线条的 穿插变化。一笔呵成，追求真实情感，将自己来自于、水乡、舞厅、海边的感受无拘无束的表现出来，这里面侵注了他对生命的感悟，对美的神往。
尺有多长，寸有所短，。我不想恭维朝坤的艺术如何之完美、笔墨如何无懈可击，然而其作品寓意之神秘，写情之真挚，有敢而发，比某些无病呻吟的水墨画显然有其关注的价值，至于把艺术独创根置于民族文化土壤与现代生活源泉的统一上。为民族绘画别开生面，为世俗生活提升精神，多笔墨语汇注入生机，所以这些探索和努力，是大家值得称叹的。
我想朝坤正值知天命安定年龄，愿他的作品会越来越成熟，越来越引起志趣相同者的共鸣。祝朝坤先生在未来更大的空间里创作出更多，更具时代艺术魅力个性特色的作品来！
朝坤绘朝坤、水墨传精神、誓做独行者、画境意外妙。

---秦恩锦
2005年9月23日于合肥